谢谢天窗。即使你说水平欠佳，在我看来文字依然优美如诗。
当年创作时间真是远了，在2014年，写于有生之年之前。可以说两篇之精神息息相关。我当时面对着最好朋友出国的境况，体会到了从来没有的失落和寂寞。
我在想，如果是发生在佐助和鸣人身上，情况又会是如何呢？
于是我写下了这篇文。
现在看上去它文艺得有点生涩了。但我的初衷一如往昔，那时候原著的两人非常强大，从灵魂到实力，但仍有难以互通的理想和意志。我会想两人会以怎样的方式达成和解。于是我复刻了这样的牵绊。现实中就会是这样吧，彼此独立生长，遭遇困境，逐渐坚韧成熟，但总有割舍不到的那么一些回忆和温暖；原作中也是这样吧，佐助和鸣人彼此独立修炼成熟，岔路了那么多年的人生，最终还是牵手和解。
没什么比这种感觉更美好了。再次感谢。
想到要给一刻写第二篇长评，心里有点感慨，距离第一次认识已经过去五年了。先表示一下lofter看连载真的很不方便，还找了半天《狭路相逢》在哪里。
从五年前的《壁画少年》开始，一直都能够感觉到你身上的艺术气息。你的文字里流淌着建筑、戏剧与诗歌，美妙的音乐喜欢写于艺术有关的佐助和鸣人，让我一个对建筑戏剧诗歌音乐一窍不通的门外汉羡慕不已。至今记得壁画少年的结尾，佐助写下“S.U.N”的笔名，是他与鸣人名字的结合，也是鸣人回归所带来的一道阳光。
之所以提及你当年那篇略带青涩的作品，是因为在阅读《狭路相逢》的时候，我想到了它们所蕴含的相似元素——分别，还有巴黎。但是不同于《壁画少年》中两人坦坦荡荡的道别，对于再次相见的希冀（真的，还记得那句“鸣人，我和你交往的时候就知道你是个男人了，可不可以请你不要把我当做女人。”以及我没有回顾，全凭记忆打的，所以如果有几个字的偏差请别介意）在《狭路相逢》里，他们的分别充满了苦涩，甚至有些戏剧性。回忆与现实穿插描写的手法，让读者并不意外令人心痛的分手，却形成了映照，曾经的青春飞扬，那些激情的论辩，不经意间的小动作，情动时满面的潮红——似乎全都化为了佐助胃痛时蜷缩在床上的幻影。
非常喜欢文中这一段的刻画：
后来佐助才懂得，之所以这个设想无法实现，不是因为它太过抽象，也不是因为它太过理想，而是因为他从未听过鸣人关于未来的设想。
这是他的设想，不是他们的。
分离并非因为不爱，而是在那个时候，鸣人怀抱着更重要的理想。洒脱不羁的鸣人，纯粹地追求着自由与美的鸣人，在年轻的岁月里，大概幻想着未来种种精彩的生活。他要远走高飞，要看看这个广阔的世界。事实是，鸣人真的做到了，他的生活在庸庸碌碌，守着一亩三分地的普通人眼中，也许精彩绝伦。但是在漫长的十年里，对于鸣人来说，除去梦想带来的喜悦，数不尽的思念——无论他愿不愿意——都盘桓于心，久久无法抹去。所以佐助生病了他会担心，甚至到了最后，连听到别人过于操劳身体的故事都会联想到昔日的恋人，以至于再也无法忍受分离，以至于，曾经作为梦想的漂泊生涯，可以在一瞬间变得毫无意义；原来，没有了宇智波佐助的漩涡鸣人，是那么的寂寞。
看到最后这段宛若轻轻拨动琴弦的对话，我用力眨了眨眼睛。
“我真傻。”鸣人笑着放下叉子垂下头。
佐助任由鸣人沉浸在思绪中。过了一会儿他忽然说：
“我原谅你了。”
鸣人以惊人的速度抬起头，两只眼睛已经肿成了桃子般的形状。
佐助的笑不知为何带了些腼腆，他移开视线，最后又将视线定格在鸣人脸上：
“我早就已经原谅你了。”
我想起了前面的那些情节，想起了佐助捂着生疼的胃思念鸣人，想起他在大获成功回到学院演讲时的轻描淡写，想起了他们曾经毫无缝隙的学生时代——然后时光融合了，过去与现在的身影重叠在一起。有生之年，狭路相逢，终不能幸免。庆幸与佐助的执着和深爱，庆幸于鸣人在这么大的一个世界里，永远牵挂着佐助的身影。我喜欢爱情故事，因为它们会一遍又一遍地提醒我，爱是如此神秘又不可思议，爱超越了时间和维度，爱是一切美的本源。
就如同你引用王尔德的那句话：“欢乐隐藏了爱，但痛苦却揭示出爱的本质。”王尔德是一位多么追求美感的作家啊，就好像我最喜欢的童话故事《快乐王子》，爱着王子的燕子最终冻死在了王子脚下，而天使将他的尸体和一颗铅制的心带到了上帝面前。（本来想提《自深深处》，但那个貌似伤感哀怨了点）文中的佐助和鸣人，唯有经历痛苦和挣扎，才更加能意识到，也让读者意识到，他们之间的羁绊是如何不可斩断。人原本有四只手和四只脚，但是神害怕人太过强大，于是将他分成两半；每个人终其一生，都在寻找自己的半身——或许，正因如此，佐助和鸣人才会相遇，才会打破了种种阻隔再度重逢。
最后我为这篇评论起名为《唯其痛苦，才有欢乐》，这句话是关于贝多芬《欢乐颂》的描述，用在这里，不要脸地表达一下我对于爱情故事中欢愉与悲哀关系之理解。
仓促所作，水准欠佳，聊表心意。